就李谦个人来评判的话，他认为，从某种程度上来说，石奎勇这种人，才是真正的天才，而像自己这种带着三四十年人生阅历、知识，和领先这个时代近二十年的眼界而形成的“伪天才”，其实本质上只是中人之资而已。
天才，是令人心怀敬意的，是令人向往的，但也是让人很无奈的。
走对了方向，天才可以把任何的不可能变成可能，但走错了方向，哪怕头破血流，天才们也很少愿意停下脚步，回顾和反思自己所选择的道路。
一切都源自于天才的偏执。
偏执是好的，偏执也是不好的。
因为拥有着领先这个时空近二十年的眼界，所以李谦清楚地知道，当下这个社会会向怎样的方向去发展，会知道音乐、唱片、电影、电视剧，乃至于整个娱乐工业，最正确的发展方向会是什么。
凭借着这种近乎于先知，某种程度上甚至超越了先知的巨大优势，对于明湖文化未来要走一条怎样的道路，李谦心里有着无比清晰的规划。
这个时候，鹿灵犀和陈可芳都是面露不解之色，鹿灵犀还好一些，陈可芳就直接是一副似笑非笑的模样，道：“你是想说，文艺电影已死？”
鹿灵犀抿嘴一笑，扭头看看陈可芳，然后又迅速收回视线，落到了李谦脸上——她是真的很好奇李谦会怎么回答。
她不是第一次，甚至单纯从李谦这里，也不是第一次听到这种论调了。
文艺电影，正在，或者说已经变成了小众的代名词。
想当年，楚源老先生拍摄的《独臂刀》，以其鲜明的影像风格和极富古典美的人物刻画，再配合上清晰而简洁的叙事手法，在六十年代末大红于影市，一时之间，江湖人送绰号“楚一刀”。
这部电影和楚源先生本人，虽然在当时受到了一些影坛大人物的抨击，认为这样的电影是背离了艺术的，是娱乐于大众的东西，粗鄙而浅薄，毫无内涵可言。但在当时，这部电影席卷大江南北，且受此影响，武侠小说、武侠电影和武侠电视剧，在此后三十年间，成为国产文学和影视作品中极端重要的一个分支。
而等到三十年后，当年批评他的那些影坛大腕们的作品，已经乏人问津，只能束之高阁，但楚源却在1981年受聘成为顺天电影学院的客座教授，后转为专职教授，1988年到1992年期间三年，曾亲自担任顺天电影学院导演系主任，1992年退休的他，被授予终身教授，次年，更受邀担任顺天电影学院名誉院长。
现如今号称国内电影三驾马车之一的大导演杜维运，是他的私淑弟子，在《独臂刀》拍摄期间，是剧组的剧务之一，杜维运的导演风格，也极大程度上继承了乃师的优点。大导演秦渭，在第一次获得戛纳国际电影节最佳导演的时候发表感言，一再声称自己是楚源先生的“门外弟子”。
而且不止他们，在楚源执教顺天电影学院和担任导演系主任的这些年，电影学院这边涌现出了相当多的相关人才，目前有很多都已经崭露头角，成为国内影坛的中坚力量——就近几年来说，87级导演系的鹿灵犀，89级导演系的吴涵，90级导演系的陆平，都是老爷子正宗的门下弟子。
至于《独臂刀》这部电影本身，更是从七十年代末开始，就成为国内各大影视艺术类院校必讲的典范和教材之一。
即便是拿到现在来看，这部电影本身的质量，也依然是异常出色的。
甚至于，略显荒诞的是，时至今日，这部当初被无数文艺电影大咖们一再批判的电影，已经被归类为“国产文艺电影的瑰宝”了。
孰是？孰非？
结论或许只剩下一条：更文艺的那些，已经被时代所淘汰掉了。于是，略文艺，但属性上却更大众化的，却存活了下来，成为了艺术的旗帜。
这个时候，李谦却有些答非所问，只是缓缓地道：“六七十年代，是欧洲艺术电影风靡全球的时代，因为在那个时候，电影这门艺术，还处在探索期，不管是电影人，还是电影观众——当然，咱们现在回头看，应该承认，因为经济发达，当年能看得起电影的人，绝对数量并不算太多——他们这些人，都对电影抱有极大的兴趣，从从业人员，到受众，对于电影的艺术探索，哪怕是再稀奇古怪的，都是抱有一种支持和肯定的态度的。但是等到八十年代，这种探索，已经基本结束了。”
