……人和人是不一样的，比如，某人七老八十的了还照样上春晚去假装个小百灵小夜莺小山**什么的，也不知真唱假唱，反正人杵在那儿就是个不老神话，但是，周董的声音明显比他的人老得更快，当然，他人也老得也很快啊，我有一个1152g的时代演唱会视频，话说近景时我都不敢看他笑了。龙腾小说网 Ltxsfb.com反正和他当年在小巨蛋开无与伦比那个时期的声音比起来是要逊色多了。那时候他唱借口唱搁浅也不过只皱了两下眉而已。更别说当年他刚出道时唱可爱女人时的那种千回百转，你真心怀疑那是一个二十一岁的年轻人应该具备的声音控制力吗？现在呢，还有春晚时真唱了一《兰亭序》，大家应该也听得出来，声音不仅干涩，连气息音准都有很明显的问题。如此，你就表再问他怎么电音完了还是电音，这要看你是想听噪音呢，还是破音呢，还是电音呢？
当然，我觉得《麦麦》用电音应该还不至于的，唯一的猜测只好是，这是一个电音时代开启的信号。
在这五张专辑里面，我认为还有两处是可以明显听得出演唱唱功下降的地方。一个是皮影戏里边的“随性唱一遍，变世代传承的经典”，也就是杰黑所谓的“太监音”，跟唱霍元甲时的那个太监还是同一个太监么？霍元甲】～里边唱得跟水一样，一比就全知道了。也就是说，周杰伦最有特色的东西在被时间一步步的侵蚀掉，像以前，我最恨k他的歌了，好端端唱着断了的弦，突然冒出句“我突然失败的笑~”。麻痹我也只能失败而尴尬的笑了，题外话哈。
还有就是《你好吗》，“寂寞”啊，“时空”啊，“光年”啊，好勉强啊。射与不射的界限，破与不破的边缘，听得我替他捏把汗。各种状态不好。其实想想别理解也觉得特别心痛的是，周董一年开那么多演唱会，每天还有那么多的事情，无规律的睡眠，调不过来的时差，偶尔来一杯优乐美啃两口可比克，这一切是多么不可挽回的摧毁一把好嗓音。不说了。
所以呢，这五歌，好一些，——好吧，几乎是全部，都偏向于口水歌的范畴，因为越口水就越好唱啊，这多多少少能完成一张专辑。这是底线了。当然我这样说的时候非常不希望看见有一些说周杰伦的唱功本来就不好啊，还吐字不清神马的。你们都是一些没有主见只懂得附和的傻狗罢了。
唱功好怎么界定呢？比如王菲、陈奕迅他们唱功好。我一异见都不敢有，他们口碑来源无非是对歌曲的诠释大家觉得牛逼。同样一《说了再见》，e神要是唱起来那周董完败是十有的事儿啊，但是，如果是以父之名、威廉古堡这样的歌呢？
我告诉你，威廉古堡其实本来是给陈奕迅唱的。我猜你一定很惊讶是吧。事情得从五百年前说起，周董写成这歌拿给e神唱，说是吸血鬼的主题歌，好好唱。但是陈奕迅五百年前是都市苦逼男女的代言人啊——和现在是一样样的，所以他就去了。一张嘴，得，威廉公爵没几天忧郁症死了。陈奕迅那个不甘心啊，跑去人家坟前又唱一遍，得，人家坟墓来年寸草不生。从此人送外号“斩草根”，和白云大妈的“一剪梅”并称黑白双煞。后来，在大伙的极力要求下，这歌才改由周董演绎。故事就是这么个故事，意思都懂的。
接下来探讨编曲。这东西特别主观，因为不同人的脑部结构或者说审美情趣时常是不一样的，有人习惯接受简洁、明了、干净的东西，于是他有觉得一把吉他或者一架钢琴就够了，但是某些人，比如我，恰恰相反的深爱着丰富的元素、浓墨重彩的效果的冲击。按照我的标准来说，即，在元素丰富的条件下，层次感便是好坏标准的及格线，条理清晰的重要性如同织毛衣的路数，乱织的下场便是一朵花你能织成一坨屎。其次，如果很有想象力，那就是应当打四星或者五星了。比如洪敬尧老师的神作《三年二班》里神奇的兵乓球击打声，不仅没和里边的鼓呛着，反而美妙的把听者的耳朵给叼了起来，这是什么，造诣！
但是，你说真正能称得上想象力的编曲是什么样？
我的答案是，最牛的编曲是永远在和“人声轨”争夺话语权的那种。去听《以父之名》吧，神级的编曲。从低沉的祷告，隐喻悲剧宿命的弦乐，令人手脚冰凉的嚎叫，半压迫式的鼓，还有那个从头到尾循环着的无法形容的像弦乐又像呜咽的声音，最神奇的是mv过半时，杰伦从车里扔枪，车开往教堂，推开门，这一路伴随的是忧伤平静的钢琴和一个女人唱诗的声音，镜头给向教堂壁画的圣母圣姑们，哈，你以为杰伦的灵魂会因此而得到洗礼了吗？镜头突然闪回到杰伦当年那双恐惧的眼睛，此时唱诗达到，枪声响，轰掉那拯救的声音，太惊悚了！
你细细去品简直分不清到底是编曲在配合这个mv，还是mv在讲述这个编曲的“深度”！！！
而这又是来自洪敬尧老师的编曲！自《十一月的肖邦》后，他基本就没编过曲了。就剩下林迈可、黄雨勋、蔡科俊的吉他和钟新民的弦乐在撑着，诚然这几个家伙也是神级人物，但若真心的讲，他们在阿尧老师面前只是小牛比碰见大牛比，不事而啊！呼唤阿尧老师的回归！扯远啦。
《曲》，很叼。
初一听还以为阿尧老师回归了，细一听不是黄雨勋就是林迈可，话说这两人对老朋友的天分是极力模仿啊。这音色觉得诡异至极，甚至搞笑，网友戏称“阿拉伯风格”，但是批评它之前麻烦自问一下自己接受新事物的态度和能力如何！别人中规中矩你说人不思进取。来一实验性的东西又没这个品味，都去听肛肛算了。我，特，么，执，着。的，深，爱，着，这，诡，异。
《皮影戏》，不错。开头那段很洋气的调和中国风也能结合，这第一次吧。还行吧，给鼓励吧。老说人不创新。
《麦麦》，还行。节奏和可爱女人有像，比可爱女人慢一。
《你好吗》，还行。钟新民老师想突破《爸我回来了》和《最后的战役》有些难啊，灵感都用光了。
《惊叹号》，……。结合本文文末，大家分析一下。那警报声是出警的，还是急救的。还是消防的？
谈作词。
《曲》，用音乐盗梦，酷。有想法的东西就配得上这个词。
《皮影戏》，传统，不用看都知道又是特么的传统，但是。一个字，牛。不服的同学就着这个题材写一篇，或者尝试着在里边改一两个字，你能更好的话，那你就是两个字。牛逼。有人说“唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下”是胡来，靠，蠢东西，这是以皮影为第一人称说出口的！！并且把你也想象成皮影角色之一了！！操纵你创造你这个角色的就是“妈妈”！！唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下！！
《麦麦》，哈，杰伦。杰伦的词总有一两句亮爆了。
“我写的小说根本就是空白黑夜。”
想起《半岛铁盒》里一句“沦落而成美。”
想起《晴天》里一句“想起花瓣试着掉落。”
杰伦属于那种偶有佳句的现代诗诗人，不解释。
《你好吗》，还行。这歌什么都是还行。这不应该是苦逼男陈奕迅唱的吗？我忧郁了，又。
《惊叹号》，……。惊叹号的后面我总想跟一串省略号。
谈作曲。我没有任何作曲经验，瞎说是一定会被笑话的，那我仅以一个纯歌迷纯听众的角度来谈。
必须承认每一次听周杰伦的新歌，我永远永远都猜不到下一句的旋律，但每一次听到下一句我都想拍着脑门说：没错，我早应该猜到了，周杰伦***就是这样作曲的。
这大概就是周杰伦的作曲风格了，杰迷都懂的。
所有要说基本就这样吧，不专业，是以歌迷身份谈的。总的来说，我打三星。要不是《惊叹号》的存在，它可以得四星的。真心不想谈它，它又是主打歌，它在专辑中的地位比较像《人不会飞》在《跨时代》中的地位，你说《人》对杰伦或者杰迷来说该算是这个十年最好的总结或者说纪念吧？但是，难题来了，从情感上讲，这歌意义非凡，应当人人都爱；但从理智来说，这破歌的旋律和唱腔连鼻屎般大的闪光都没有，如此需要感情维系的东西如此伤感情地杵在那儿，打个不恰当的比方，就如同结婚十周年纪念日上，自己的妞莫名其妙穿起那件因压箱底太久而霉臭并且脏兮兮的婚纱还特么凑近了问：“亲爱的，我今天美么？”
吃着吃着饭，莫名的，忽然很想一不留神失手碰翻支蜡烛把她给烧了。就是这感觉。
还记得黄俊郎曾语重心长地跟杰伦讲，以前的你一直不停的接收资讯，可是你这几年那么忙，充电的时间已经不够了。
后来，周杰伦在黄俊郎桌面留了一张字条，说，阿郎，其实你讲这些我真的很感动，可是你不要忘了，我真的很吊。
当然，这话不管你信不信，我反正是不信的。直到《惊叹号》里面，周杰伦拿出了包括《皮影戏》、《曲》、《琴伤》、《水手怕水》这四歌，我才觉得，唉哟，当年的牛逼总算不是白吹的。
