拍摄中的爆炸场面和在大银幕上看到的完全不同，没有那么多的火焰，大部分都是烟雾，既不绚丽也没有冲击感。这需要在后期制作上加上调整，比如增加对比度、加快镜头转换又或者减慢播放速度等等。
这还是阿德里安第一次执导爆炸场面，所以他不仅动用了两台摄像机从不同的角度进行拍摄外，还特意找了个有经验的副导演帮衬。
“基本合格，根据你的要求的话，”副导演马斯特森指着监视器上的画面对阿德里安解释道，“后期的时候可以让画面更加明亮，然后慢放，这样既有凝重感又有冲击力。”
“没有需要改进的地方吗？”阿德里安摸着下巴问道。
“如果按你的要求的话，可以不用进行太大的改进，”马斯特森的回答很巧妙，“能一次就拍摄到这样的效果已经很不错了。”
“那就再拍一次，当做备用，然后再根据你的感觉再拍一次，我会让爆破师按你的要求去做的。”阿德里安当即说道，既然如此那就多拍几次，正好有场地有时间。否则要是后面发现不对需要重拍的话，那就太麻烦太糟糕了。
如此反复拍了两次后一上午的时间就差不多已经过去了，每次拍摄之前爆破师和道具师要把各种道具布置好，而每次拍摄之后都要有人第一时间上前进行清除工作，这些都需要很多时间。尤其是拍摄完的清除工作，别以为可以钻空子不做直接继续爆破，社区机构的人都在旁边监视着的，况且这些都写进了协议。
阿德里安并没有在意这些，只要电影效果达到了他的要求，多花点钱也没什么。至于两位主要演员，他们依旧在很敬业的做着准备。
简单的吃过午餐后，剧组休息了1个小时再次开始了运作，大约花了40分钟左右将外面的和警察有关的镜头拍摄完毕后，阿德里安开始拍摄雷诺和奥德曼的首次对手戏。
这段戏份就是，雷诺在成功从特警中混出来，向出口走去的时候，却被守在这里已久的奥德曼从后面开枪杀死，不过他临死前也拉响身上藏着的手雷将奥德曼也干掉了。
这里的镜头颇具寓意，当作为杀手的里昂终于从马蒂尔达那里得到了一丝温暖，开始改变自己的习惯希望变得更像正常人的时候，他向着充满着光明的大门走去，眼看就要逃离这里的时候，身后的黑暗中却伸出一把枪来指在了他的背心上，让他最终倒在了离光明只有一步之遥的地方。
即使如此，他依然用最后一口气干掉了大反派斯坦，而斯坦最后的反应也很有趣，当他看见里昂身上挂着的那一大堆手雷的时候，只是平静的骂了句“妈的”，可见他的疯癫已经到了什么地步。
不过阿德里安可没有太多的心思去分析这些寓意，那是影迷和影评人的事情，再说就算他真的在这里留下什么深意，影迷和影评人也可以解读得南辕北辙。所以与其去考虑这些华而不实的东西，不如把精力用在讲故事上面。
从故事的角度来说，里昂也是非死不可的，而同归于尽是最好的结局。很简单，就算他逃出去了，只要斯坦没死，他和马蒂尔达都生活在紧张的氛围当中，电影的时间长度并不支持再和斯坦来次对决。更何况，不圆满的结局更能让人记住，也更有意味深长的感觉。
当然，最重要的原因还有一个，那就是影评人或者说主流社会不会容忍电影里出现这样的……“畸恋”。虽然他们本身就不干不净的，但想要在电影里表达这种小萝莉爱上怪蜀黍，然后幸福的生活在一起的情节，那么必然会招到空前的口诛笔伐。
当然，电影导演也可以坚持自己的创作，毕竟这里是……嗯……自由的，但绝对会被边缘化会被主流社会所排斥，阿德里安只有脑袋进水了才会那么干。
这也是为什么记忆中吕克·贝松那版的《这个杀手不太冷》，在美国的票房不怎么样的原因之一，除了这是法国电影外，电影中某些露骨的台词——在美国看来比较露骨——也影响了影评人的感观，而这些影评人又影响了一大批影迷。
所以阿德里安在编写剧本的时候，特意在这些地方进行了处理，比如让两者之间的感情更加模糊，将亲情、友情以及爱情混合在了一起。台词也经过精心的修葺，某些镜头更是弃之不用或者换成别的，就像马蒂尔达穿着胸罩跳出来扮演某个电影角色让里昂猜那里，虽然胸罩是挂在外面的，但阿德里安还是用另外的角色扮演替换了，简单一句话，尽量减少可能的性诱惑的场面，而增加温情的部分。
当然，做这些的前提是没有影响主线情节，阿德里安相信经过自己的这番修饰，这部电影只会比原版更加成功。
